Pino PINELLI

Pino Pinelli
Catania 1938 - Milano 2024

Pino Pinelli nacque a Catania nel 1938, dove compì gli studi artistici. Nel 1963 si trasferì a Milano, dove tuttora vive e lavora, affascinato e attratto dal dibattito artistico di quegli anni che fu animato da figure quali Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Partecipò ai premi San Fedele, e nel 1968 tenne la sua prima mostra personale alla Galleria Bergamini. Nei primi anni Settanta, Pinelli avviò una fase di riflessione e di ricerca, in cui tentò di mettere a fuoco l’imprescindibile nesso fra tradizione e innovazione, con particolare attenzione alla superficie pittorica, alle vibrazioni della pittura.

Nacquero così i cicli delle Topologie e quelli dei Monocromi, le cui superfici cominciarono ad essere mosse da sottili inquietudini, quasi come se l’artista volesse restituire il respiro stesso della pittura. Queste esperienze lo fecero collocare nella tendenza che Filiberto Menna definì “pittura analitica”, anche se, dal 1976 Pinelli ridusse drasticamente la dimensione delle sue opere, che si collocarono nello spazio, accostate l’una all’altra, quasi come una deflagrazione avesse investito le sue grandi tele, ed avesse generato una disseminazione dei loro frammenti nello spazio: l’artista abbandonò tela e telaio, attratto dal concetto stesso di pittura.

Nel 2016, tenne una grande monografica al Multimedia Art Museum di Mosca, e nel 2017, l’antologica al Marca di Catanzaro. Sempre in quell’anno, un’opera entrò a far parte della collezione permanente del Centre George Pompidou.

Rompere il concetto di quadro in frammenti è l’atto “disperato” del pittore europeo che avverte il peso della storia, si sente schiacciato da questa enormità imprescindibile che è la coscienza di ciò che è stato prima: l’unico atto possibile è dunque quello di “pensare” la pittura più che di “farla”. Gli artisti italiani non possono avere l’atteggiamento dell’artista americano che, giorno dopo giorno, si deve creare e ritagliare la propria storia; ma per l’artista che vive nella terra di Piero della Francesca, di Masaccio, e che avverte il peso della Storia dell’Arte, l’unico atteggiamento possibile è quello di “caricare” la pittura di un nuovo senso.

Nella sua opera, il rettangolo tagliato della parete divenne protagonista, in quanto perse la sua condizione di neutralità creando un tutt’uno con il lavoro, mentre nei lavori costituiti da più elementi pittorici, questi si moltiplicarono e migrarono seguendo un percorso prestabilito, leggermente ad arco, quasi a voler mimare il gesto del seminatore, dando così luogo alla disseminazione.

Al di là delle etichette di Pittura analitica, le opere di Pinelli sono corpi inquieti di pittura in cammino nello spazio, fluttuanti e migranti in piccole o grandi formazioni, fatte di materiali che recano impressi i segni di un’ansiosa duttilità, e che esaltano la fisicità tattile e la felicità visiva di un colore pulsante di vibrazioni luminose.

Tra le numerosissime mostre collettive, ricordiamo: Biennale di Venezia (1986 / 1997), Quadriennale di Roma (1986 / 2006), Triennale d’Arte Lalit Kala Akademi di Nuova Delhi (1986), e tra i musei: Galleria Civica di Modena, Galleria Civica di Torino, Musée d’Art Moderne di Parigi, Galleria Nazionale di Roma, Palazzo Forti a Verona, Villa Arson di Nizza, Kunstverein di Hannover, Haus am Waldsee di Berlino, Kunstverein di Bregenz, Hochschule für Angewandte Kunst di Vienna, Kunstverein di Francoforte; Figure Astratte, Palazzo Rospigliosi di Roma, Figure Mancanti, Palazzo Bricherasio di Torino, Pittura 70, Fondazione Zappettini di Chiavari e Milano, Arte italiana al MART di Trento e Rovereto, Pittura analitica al Museo della Permanente di Milano, Pittura Aniconica. Percorsi tra arte e critica in Italia 1968-2007, Casa del Mantegna di Mantova, Pensare Pittura – Una linea internazionale di ricerca negli anni ‘70, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova, Le noir absolu et le lecons de ténèbres, Villa Tamaris Centre D’Art di La Seyne sur Mer, in Francia, Monocromo. L’utopia del colore, Convento del Carmine di Marsala, Superfici sensibili, CAMeC di La Spezia, Immagine della Luce, Villa Clerici di Milano, BAG, installazione all’Università Bocconi di Milano; Gli anni della pittura Analitica, Palazzo della Gran Guardia, Verona.

Inoltre, tenne più di cento mostre personali in musei e istituzioni culturali italiane e internazionali, tra cui: Kunstverein Villa Franck di Ludwigsburg, Musée d’Art di Langres, Forum Kunst di Rottweil, Civica Galleria d’Arte di Gallarate, Kunstverein Schloss Lamberg di Steyr, Centro Espositivo la Rocca Paolina di Perugia, Istituto Italiano di Cultura di Londra e Praga, Fontana Manzoni Pinelli (tre personali) presso la Kreissparkasse di Rottweil, Cascina Roma di San Donato Milanese, Villa La Versiliana di Pietrasanta, Museo Archeologico Eoliano “Bernabò Brea” di Lipari, Palazzo del Duca di Senigallia, Trademark, Fabbriche Chiaramontane di Agrigento, Palazzo della Cultura di Catania.

Pino Pinelli
Catania 1938 - Milano 2024

Pino Pinelli was born in Catania in 1938, where he studied art. In 1963, he moved to Milan where he still lives and works, since he was fascinated and attracted by the artistic debate at the time, enlivened by figures such as Lucio Fontana, Piero Manzoni, and Enrico Castellani. He took part in the San Fedele prize shows and, in 1968, held his first solo show at Galleria Bergamini. In the early Seventies, he began a period of reflection, and research, in which he tried to put into focus the unavoidable connection between tradition and innovation, paying particular attention to the painted surface and the vibrations of painting.

From these reflections the series Topologie and Monocromi were born, where the surfaces began to vibrate with a subtle agitation, almost as if the artist wanted to convey the very breath of painting. As a result, Filiberto Menna placed him in the category of what he defined Analytical Painting, despite the fact that, in 1976, Pinelli already drastically reduced the size of his works, and located them in a defined space, one next to the other, almost as though an explosion had hit his large canvases, and had disseminated their fragments: he had by now abandoned canvases and stretchers, being attracted by the very concept of painting.

In 2016, he held a large monograph at the Multimedia Art Museum in Moscow, and in 2017, the anthology at the Marca di Catanzaro. Also in that year, one of his works became part of the permanent collection of the Centre George Pompidou.

This shattering of the concept of pictures into fragments is the "desperate" act of a European painter who is aware of the weight of history; he feels crushed by the unavoidable enormity of what had happened before: so the only possible act is to "think" painting rather than "make" it. Italian artists cannot share the attitude of Americans who, day after day, have to create and shape their own history: for an artist who lives in the land of Piero della Francesca and Masaccio, and who is weighed down by the heaviness of Art History, the only possible attitude is to "load" painting with a new sense.

In his work, the rectangular area of the wall became a protagonist, because it lost its neutrality condition becoming an integral part of the work; instead, the works consisting of groups of numerous painterly elements, multiply and migrate following a pre-established and slightly curved path, almost as if to imitate the gestures of a sower of seeds, creating dissemination.

Beyond the label of Analytical Painting, Pinelli's works are uneasy bodies of painting, walking through space, wavering and migrating in small or large formations: bodies made of materials that have the marks of anxious ductility impressed on them, and that exalt the tactile physicality and visual pleasure of a colour pulsating with luminous vibrations.

He took part in many group exhibitions and international events such as: the Venice Biennale (1986 / 1997), the Rome Quadriennale (1986 / 2006) and the Nuova Delhi Triennale of Art Lalit Kala Akademi, and among the museums: Public Gallery, Modena, Public Gallery, Turin; Musée d’Art Moderne, Paris; National Gallery, Rome, Forti Palace, Verona; Villa Arson, Nice, Kunstverei, Hannover; Haus am Waldsee, Berlin; Kunstverein, Bregenz; Hochschule für Angewandte Kunst, Vienna; Kunstverein, Frankfurt. Main recent solo exhibitions in museums: Trademark, Fabbriche Chiaramontane, Agrigento; Figure Astratte, Rospigliosi Palace, Rome; Fontana Manzoni Pinelli, Kreissparkasse, Rottweil; Figure Mancanti, Bricherasio Palace, Turin; Pittura 70, Zappettini Foundation, Chiavari and Milan; Arte italiana, MART, Rovereto; Pittura analitica, Permanente Museum, Milan; Pittura Aniconica. Percorsi tra arte e critica in Italia 1968-2007, Mantegna’s House, Mantua; Pensare Pittura – Una linea internazionale di ricerca negli anni ‘70, Museum of Contemporary Art Villa Croce, Genoa; Le noir absolu et le lecons de ténèbres, Villa Tamaris Centre D’Art, La Seyne sur Mer; Monocromo. L’utopia del colore, Convent of Carmine, Marsala; Superfici sensibili, CAMeC, La Spezia; Immagine della Luce, Villa Clerici, Milan; BAG, installation at Bocconi University, Milan. His works belong to many permanent collections including: Museo del Novecento, Milan; Mart, Trento and Rovereto; Madre, Naples; Centre Pompidou, Paris; Museum Art.Plus, Donaueschingen (Germany).

Furthermore, he held more than hundred personal shows in national and international museums and institutions, among which: Kunstverein Villa Franck, Ludwigsburg; Musée d’Art, Langres; Forum Kunst, Rottweil; Gallery Foundation of Art, Gallarate; Kunstverein Schloss Lamberg, Steyr; Exhibition Centre La Rocca Paolina, Perugia; Italian Cultural Institute, London and Prague; Cascina Roma, San Donato Milanese; Villa La Versiliana, Pietrasanta; Eolian Archaeological Museum “Bernabò Brea”, Lipari; Duke’s Palace, Senigallia; Palace of the Culture, Catania; Museum of Arts, Catanzaro.